Carlos Sulian descobriu sua paixão pela arte ainda na infância, quando os primeiros desenhos começaram a acompanhar sua vida. Aos doze anos, realizou sua primeira tela figurativa a óleo sobre tela, explorando desde cedo a capacidade de transformar pensamentos e imaginação em imagens concretas.
Desde a infância, Camila Ferrari nutre uma paixão profunda pela pintura e pela arte em todas as suas formas. Após anos conciliando sua carreira corporativa, ela retomou plenamente sua prática artística há cerca de dois anos, dando espaço ao sonho criativo que sempre a acompanhou e permitindo que sua expressão pessoal se tornasse o centro de sua trajetória.
Caroline Higueras Simó cresceu cercada pela sensibilidade da arte. Desde menina, suas tardes favoritas eram aquelas passadas na casa do avô, pintor, onde ela descobriu o encanto das tintas, dos pincéis e dos livros que revelavam mundos inteiros de natureza e formas orgânicas. Foi ali, entre experimentações lúdicas e silêncios cheios de criação, que nasceu sua conexão profunda com o fazer manual: desenhar, pintar, gravar, observar. Essa memória afetiva se tornou o alicerce de sua jornada artística.
Marcelo Fasolari descobriu a arte ainda criança, rabiscando formas e linhas abstratas que já mostravam sua visão única do mundo. Ao longo da vida, viagens e experiências culturais alimentaram seu olhar, transformando memórias e sensações em cores, texturas e movimento.
Desde a infância, Fernanda encontrava no barro um espaço de liberdade e criação. Passava horas na olaria do pai, moldando formas com as mãos, desenhando e pintando como quem descobria o próprio mundo. A cerâmica, que começou como um brincar, se revelou mais tarde como um reencontro profundo com suas raízes, com a natureza e com sua própria identidade.
Paula Castro é uma artista têxtil que encontrou nas fibras e cordas um meio de expressão profundo, sensível e contemporâneo. Após mais de duas décadas dedicadas à educação, ela decidiu transformar o fazer manual em sua principal forma de linguagem, mergulhando na arte têxtil como caminho de reconstrução e autenticidade. Sua técnica combina costura em cordas e bordado russo, explorando volumes, tramas e texturas que unem tradição e modernidade.
Eury Moreirah é um artista que transforma matéria em manifestação espiritual. Suas obras, em cerâmica, metais e pedras preciosas, transcendem o fazer manual e se tornam símbolos de conexão entre o divino e o humano.
Depois de mais de duas décadas dedicadas à educação, Paty Castro decidiu ouvir o chamado que sempre a acompanhou: transformar em visível aquilo que suas mãos sempre souberam criar. Assim nasceu sua transição para o universo da arte têxtil, onde a cestaria contemporânea se tornou sua principal linguagem estética e expressão artística.
Desde a infância, Luciana Risso Giannetti encontrou na arte sua linguagem mais natural. Desenhar e pintar sempre foram seus refúgios e formas de expressão. Para ela, criar sempre foi o caminho mais autêntico: transformar ideias em obras tangíveis, únicas e cheias de significado.
Ainda estamos sem palavras para descrever o que aconteceu.
Tivemos a nossa primeira exposição: “A Essência do Feito à Mão”, um encontro idealizado pela Wyton Shop que reuniu 22 artistas e suas obras exclusivas, celebrando o design brasileiro e o valor do trabalho manual em sua forma mais pura e autêntica.
Lucia Moretzsohn é uma artista cuja poética visual nasce do encontro entre paisagem, memória e imaginação. Sua paixão pela arte foi despertada na infância, durante longas temporadas na Serra do Mar, no litoral norte de São Paulo. O convívio com a natureza e o ateliê do tio ceramista despertaram seu olhar para as formas, texturas e histórias presentes no mundo ao redor.
Wendell Novais transformou sua trajetória em tela. Da compra do primeiro apartamento à escolha pela psicologia, passando pelo salão de beleza e pelos sonhos que carrega consigo, cada obra é uma extensão da sua vivência.
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