Keren Mi Kang
Keren Mi Kang é uma artista que molda mais do que apenas a cerâmica — ela esculpe o caminho para novos sonhos. Formada em artes visuais e mergulhada no calor das altas temperaturas, Keren aprendeu desde cedo o valor da persistência e da delicadeza, virtudes que a cerâmica lhe ensinou aos 12 anos e que desde então são o alicerce de seu trabalho.
Aos 22, sua paixão pela arte tornou-se também um ofício como técnica em Belas Artes, onde uniu diversas linguagens artísticas para enriquecer o próprio processo criativo e o de ensinar. Inspirada pela história de seu pai, pioneiro como o primeiro dentista coreano em São Paulo, Keren encontrou em sua arte um propósito: tornar-se um exemplo para a comunidade coreana e para todos que, como ela, buscam inspiração para trilhar o próprio caminho.
Seu pai abriu portas onde antes havia silêncio; ela, por sua vez, sonha abrir os olhos e os corações de uma nova geração de ceramistas, que vejam além das profissões convencionais e encontrem a coragem de seguir o que verdadeiramente amam.
Entre camadas de argila e calor, Keren molda não só suas peças, mas também um legado. Sua visão é de uma vida plena, onde arte e felicidade fluem juntas — onde residências artísticas ao redor do mundo e o sonho de uma família feliz se entrelaçam, desenhando uma trajetória que ela espera inspirar todos a seguir: a de fazer o que se ama, com as próprias mãos e o próprio coração.
Vaso Renascimento da Lotus
No delicado formato deste vaso, onde a base estreita sustenta a amplitude do topo, ecoa o desafio da criação — uma dança entre técnica e inspiração. A técnica de cordeado traça cada curva com paciência e precisão, enquanto as flores em alto relevo emergem como um sopro de vida, um tributo à beleza que nasce do esforço.
Ao centro, a flor de lótus domina a cena, símbolo de força e superação. Como na vida, ela surge do lodo, erguendo-se majestosa, imaculada, a despeito das adversidades. Seu significado resplandece aqui, nesta obra que celebra não apenas a tradição, mas a capacidade humana de encontrar beleza mesmo nos tempos mais difíceis.
Tradição Coreana Transformada em Arte Contemporânea
O verde que cobre o vaso evoca o “celadon”, uma homenagem aos mestres das dinastias coreanas que, em meio ao sofrimento, moldaram obras de rara beleza. O esmalte, cuidadosamente formulado por Brondy, conecta a modernidade ao passado, tingindo o vaso com as memórias de uma herança que atravessa séculos.
Arte Coreana que Floresce com Esperança
Criado para um festival coreano, O Renascimento da Lótus transcende o simples objeto decorativo. É um manifesto, um resgate da essência da cultura coreana, trazida ao Brasil com reverência e gratidão. É uma lembrança de que, mesmo nas épocas mais sombrias, a arte floresce como um gesto de esperança, um elo que une gerações e culturas.
Avaliações
Não há avaliações ainda.